第二百五十二章 书法与音乐
在老师和同学们好奇的目光注视下,庞仲华来到讲台一角,从随身带来的黑色箱子里拿出了一架――手风琴。?八一中文?W)W〉W).〕8〕1〕Z〕W〉.)C)O>M]
看到这位著名的书法家居然一开始不讲书法,而是拿着手风琴走到了台前,同学们都有些丈二和尚――摸不着头脑。
听到台下的嗡嗡声,李主任微微皱了皱眉头,拿过话筒说道:“同学们请保持安静。”
听到李主任的话,下面的声音倒是登时少了许多,但大家的眼里好奇的神色却更浓了,都注视着摆开演奏架式的庞仲华。
摆好了琴,庞仲华笑着说了一句:“下面我给大家拉一曲子,希望同学们要好好听,好好地感觉。”
富有动感的琴声响起,赫然是一《西班牙斗牛士》,这由比才的著名歌剧《卡门》改编而成的手风琴曲,节奏热情泼辣、自由奔放,同时技巧性也行强,是学校的手风琴小组那帮人们最喜欢练的一曲子。但很显然,庞仲华拉的要比那帮小组的所为“专业”的人们拉得好听多了,不但技巧娴熟,而且节奏十分有张力,每一段乐句都如同装了弹簧一般,听上去十分扣人心弦。
下面的同学们静静地听着,很多人脸上露出了吃惊和赞叹的神色。原来只知道庞仲华的书法水平很高,但却没想到他还有这么一手,这堪称精彩的手风琴演奏,听得大家很是过瘾。
6维看着庞仲华的演奏,虽然他的姿势称不上标准,但6维一眼就可以看出庞仲华演奏得十分舒服。特别是在键盘上的右手,在演奏快的连音时,如果按照标准的手风琴教程来说,那手型可以说走型走得太厉害了,但偏偏这样糟糕的手型,却将谱子上标记的要求很舒服地表现了出来。
庞仲华地演奏。让6维想起了前世在一本关于钢琴技法的论坛上经常看到的一个问题:什么样的手型是正确的手型?
当时,关于这个问题的回答,可谓是五花八门,支持传统派的给出地答案如同教科书上一般标准,要求每个手指关节包括掌关节向外屈起,第一节手指要完全垂直于琴键,手心中空。要“能够握住一个鸡蛋”,恐怕这也是中国学习钢琴的琴童听到的最多的一个比喻了。而支持现代派的的,则对这一说法不屑一顾,他们提出手型要保持较小的弯曲度,同时指肚要尽量贴键,以获得温暖和层次丰富的音响效果。当然,也有其他一些更奇怪的说法的,当时对于这个问题地讨论,曾经一度成为论坛上最热门的贴子。
而在那时,有一个不知名的网友说的一句话。却让6维感触颇深,那位网友的回答只有一句话:最舒服的手型就是最正确地手型。
当时,不知有多少网友嘲笑过这个答案,说这个回贴的是“钢琴白痴”地有之,说其“脑袋进水”的也有之,但这个说法。却也获得了很多人地认同。而6维,就是其中之一。
前世的6维。没有受过专业的钢琴训练,只是凭着李德谦老师带入了音乐的门槛。随后主要就是凭着自己自学,对于手型,一向是6维十分苦恼的一个问题,看的资料越多,就越不知道哪一种说法是正确的,直到看了这个答案后,6维这个半路出家的学生,心里产生了极大的共鸣,他尝试着在练习时抛开脑子里那些关于演奏技法地要求。只是按照自己认为最舒服地方式来弹奏。结果一段时间下来,竟然是琴技大涨。很多原来没有弹过去的难点,竟然一一解决了,同时对那些书上要求地技法,也多了一层自己的理解和认知,这一收获让他喜出望外,同时也对这个说法彻底信服了起来。
如今,看到庞仲华的演奏,6维再次有了这样的感觉,尽管他的演奏有着手型上的、姿式上的这样那样的不规范,但看到他的演奏,却让人感觉不到一丝的不协调和别扭,而从他自己那享受的神情中,也可以看到这演奏带给了他很大的快乐,不然,从他指尖流出的音乐,也不会带有那么轻快流畅的感觉。
庞仲华拉完一曲《西班牙斗牛士》之后,全场响起了一片热烈的掌声。虽然他的演奏比不上那些专业的手风琴演奏家,但不要忘了,庞仲华毕竟是一个书法家,能够奉献出这样水平的曲子,足以让大家为之鼓掌喝彩。
庞仲华拉完后,仔细地将手风琴放回琴箱里,随后回到了座位上,笑着对正在鼓掌的同学们做了一个“请安静”的手势。
待到下面的掌声渐渐平息时,庞仲华才笑着继续说道:“感谢同学们热情的掌声,坦诚说,我的演奏并不专业,相信很多同学们心里也都有着一个疑问,那就是为什么我一个搞书法的,却拉起了手风琴。”
庞仲华说到这里,停顿了一下,看了看下面大家的表情,果然很多人都露出了好奇的神色,他这才继续说道:
“之所以让大家先欣赏一段我这个半吊子的演奏,是因为我想通过这段演奏告诉大家,其实书法和音乐,很多地方是相通的。我们学习写字的时候都知道,书法虽然从技法上来讲,有着许许多多的流派和种类,但万变不离其宗,书法最重要的无非是两个方面,一是间架结构,二是布局谋篇。当然,对于基本笔画的运笔,属于基本功,是我们每一位同学必须掌握的。”
庞仲华说出的这番话,让每个同学都深以为然的点了点头,这两点也是他们的书法老师经常说的。
“再说说刚才那段音乐,大家仔细想一想,其实一乐曲里面,同样体现着这两点要素。每一个乐句,就像是单独的一个字,它里面有强音,有弱音,有缓、有急,这就像我们写一个字,要注意它的间架结构,要注意主次、争让、俯仰等等。”,庞仲华说得很慢,一边说,同时还配合着手势,力图让每个人都清楚他的意思。
“那么整段的、一完整的乐曲,就如同一幅已经完成的书法作品一样,它的每一个乐句,都是这整乐曲的一个组成部分,都要为表达这整乐曲的思想、意图而服务,因此,它们除了自身的上面的要素之外,还要体现他们在整作品中的作用,有的缓、有的急、有的强、有的弱,通过这样的对比,来组合成一完整的乐曲,这,就是布局谋篇!”,庞仲华强调地说道。
听到如此鞭辟入里的讲解,下面的同学又是一阵热烈的掌声。
6维同样笑着鼓着掌,庞仲华讲的道理,和他心里所想的完全一致,同时也更加印证了他的想法,即不仅仅是书画同源,所有的艺术形式,都有相通的地方,就像是他每次练习书法的时候,脑子里总会不自觉地涌上一些音乐的韵律一般。
“下面大家来看看我带来的两幅字,看完之后,找找大家说说你们心里的感觉。”,庞仲华说着,拿起桌子上的两幅字,举了起来。
一听到有关于书法的内容,大家的精神一下子提了起来,纷纷伸头向前面看去。
庞仲华双手举起来的,是两幅同样内容的作品,唐代诗人张继的《枫桥夜泊》:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眼。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
这是一很著名的古诗,十分有意境,许多书法爱好都喜欢写这诗。
而庞仲华举起的两幅字,虽然是同一个内容,但其不同,却让人一眼就看了出来。
一个是手写的,一个是印刷体。
对于庞仲华为什么会拿出这样的两幅字,大家都不很明白,但大家的目光却都被那副手写的字所吸引过去了。那一漂亮的楷书,法度严谨而不失大气,工整中透着舒展,光是看上去就能够感受到那股跃然于纸面上的艺术美感。
至于那印刷体,虽然也是漂亮的楷体字,但大家却只看了两眼就懒得看了。为什么,书本上、广告牌上、电脑里,天天都可以看到,到处都可以看到,再看还有什么好看的。
“大家认为,这两幅字哪个更好一些呢?”,庞仲华笑着问道。
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看到这位著名的书法家居然一开始不讲书法,而是拿着手风琴走到了台前,同学们都有些丈二和尚――摸不着头脑。
听到台下的嗡嗡声,李主任微微皱了皱眉头,拿过话筒说道:“同学们请保持安静。”
听到李主任的话,下面的声音倒是登时少了许多,但大家的眼里好奇的神色却更浓了,都注视着摆开演奏架式的庞仲华。
摆好了琴,庞仲华笑着说了一句:“下面我给大家拉一曲子,希望同学们要好好听,好好地感觉。”
富有动感的琴声响起,赫然是一《西班牙斗牛士》,这由比才的著名歌剧《卡门》改编而成的手风琴曲,节奏热情泼辣、自由奔放,同时技巧性也行强,是学校的手风琴小组那帮人们最喜欢练的一曲子。但很显然,庞仲华拉的要比那帮小组的所为“专业”的人们拉得好听多了,不但技巧娴熟,而且节奏十分有张力,每一段乐句都如同装了弹簧一般,听上去十分扣人心弦。
下面的同学们静静地听着,很多人脸上露出了吃惊和赞叹的神色。原来只知道庞仲华的书法水平很高,但却没想到他还有这么一手,这堪称精彩的手风琴演奏,听得大家很是过瘾。
6维看着庞仲华的演奏,虽然他的姿势称不上标准,但6维一眼就可以看出庞仲华演奏得十分舒服。特别是在键盘上的右手,在演奏快的连音时,如果按照标准的手风琴教程来说,那手型可以说走型走得太厉害了,但偏偏这样糟糕的手型,却将谱子上标记的要求很舒服地表现了出来。
庞仲华地演奏。让6维想起了前世在一本关于钢琴技法的论坛上经常看到的一个问题:什么样的手型是正确的手型?
当时,关于这个问题的回答,可谓是五花八门,支持传统派的给出地答案如同教科书上一般标准,要求每个手指关节包括掌关节向外屈起,第一节手指要完全垂直于琴键,手心中空。要“能够握住一个鸡蛋”,恐怕这也是中国学习钢琴的琴童听到的最多的一个比喻了。而支持现代派的的,则对这一说法不屑一顾,他们提出手型要保持较小的弯曲度,同时指肚要尽量贴键,以获得温暖和层次丰富的音响效果。当然,也有其他一些更奇怪的说法的,当时对于这个问题地讨论,曾经一度成为论坛上最热门的贴子。
而在那时,有一个不知名的网友说的一句话。却让6维感触颇深,那位网友的回答只有一句话:最舒服的手型就是最正确地手型。
当时,不知有多少网友嘲笑过这个答案,说这个回贴的是“钢琴白痴”地有之,说其“脑袋进水”的也有之,但这个说法。却也获得了很多人地认同。而6维,就是其中之一。
前世的6维。没有受过专业的钢琴训练,只是凭着李德谦老师带入了音乐的门槛。随后主要就是凭着自己自学,对于手型,一向是6维十分苦恼的一个问题,看的资料越多,就越不知道哪一种说法是正确的,直到看了这个答案后,6维这个半路出家的学生,心里产生了极大的共鸣,他尝试着在练习时抛开脑子里那些关于演奏技法地要求。只是按照自己认为最舒服地方式来弹奏。结果一段时间下来,竟然是琴技大涨。很多原来没有弹过去的难点,竟然一一解决了,同时对那些书上要求地技法,也多了一层自己的理解和认知,这一收获让他喜出望外,同时也对这个说法彻底信服了起来。
如今,看到庞仲华的演奏,6维再次有了这样的感觉,尽管他的演奏有着手型上的、姿式上的这样那样的不规范,但看到他的演奏,却让人感觉不到一丝的不协调和别扭,而从他自己那享受的神情中,也可以看到这演奏带给了他很大的快乐,不然,从他指尖流出的音乐,也不会带有那么轻快流畅的感觉。
庞仲华拉完一曲《西班牙斗牛士》之后,全场响起了一片热烈的掌声。虽然他的演奏比不上那些专业的手风琴演奏家,但不要忘了,庞仲华毕竟是一个书法家,能够奉献出这样水平的曲子,足以让大家为之鼓掌喝彩。
庞仲华拉完后,仔细地将手风琴放回琴箱里,随后回到了座位上,笑着对正在鼓掌的同学们做了一个“请安静”的手势。
待到下面的掌声渐渐平息时,庞仲华才笑着继续说道:“感谢同学们热情的掌声,坦诚说,我的演奏并不专业,相信很多同学们心里也都有着一个疑问,那就是为什么我一个搞书法的,却拉起了手风琴。”
庞仲华说到这里,停顿了一下,看了看下面大家的表情,果然很多人都露出了好奇的神色,他这才继续说道:
“之所以让大家先欣赏一段我这个半吊子的演奏,是因为我想通过这段演奏告诉大家,其实书法和音乐,很多地方是相通的。我们学习写字的时候都知道,书法虽然从技法上来讲,有着许许多多的流派和种类,但万变不离其宗,书法最重要的无非是两个方面,一是间架结构,二是布局谋篇。当然,对于基本笔画的运笔,属于基本功,是我们每一位同学必须掌握的。”
庞仲华说出的这番话,让每个同学都深以为然的点了点头,这两点也是他们的书法老师经常说的。
“再说说刚才那段音乐,大家仔细想一想,其实一乐曲里面,同样体现着这两点要素。每一个乐句,就像是单独的一个字,它里面有强音,有弱音,有缓、有急,这就像我们写一个字,要注意它的间架结构,要注意主次、争让、俯仰等等。”,庞仲华说得很慢,一边说,同时还配合着手势,力图让每个人都清楚他的意思。
“那么整段的、一完整的乐曲,就如同一幅已经完成的书法作品一样,它的每一个乐句,都是这整乐曲的一个组成部分,都要为表达这整乐曲的思想、意图而服务,因此,它们除了自身的上面的要素之外,还要体现他们在整作品中的作用,有的缓、有的急、有的强、有的弱,通过这样的对比,来组合成一完整的乐曲,这,就是布局谋篇!”,庞仲华强调地说道。
听到如此鞭辟入里的讲解,下面的同学又是一阵热烈的掌声。
6维同样笑着鼓着掌,庞仲华讲的道理,和他心里所想的完全一致,同时也更加印证了他的想法,即不仅仅是书画同源,所有的艺术形式,都有相通的地方,就像是他每次练习书法的时候,脑子里总会不自觉地涌上一些音乐的韵律一般。
“下面大家来看看我带来的两幅字,看完之后,找找大家说说你们心里的感觉。”,庞仲华说着,拿起桌子上的两幅字,举了起来。
一听到有关于书法的内容,大家的精神一下子提了起来,纷纷伸头向前面看去。
庞仲华双手举起来的,是两幅同样内容的作品,唐代诗人张继的《枫桥夜泊》:
月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眼。
姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。
这是一很著名的古诗,十分有意境,许多书法爱好都喜欢写这诗。
而庞仲华举起的两幅字,虽然是同一个内容,但其不同,却让人一眼就看了出来。
一个是手写的,一个是印刷体。
对于庞仲华为什么会拿出这样的两幅字,大家都不很明白,但大家的目光却都被那副手写的字所吸引过去了。那一漂亮的楷书,法度严谨而不失大气,工整中透着舒展,光是看上去就能够感受到那股跃然于纸面上的艺术美感。
至于那印刷体,虽然也是漂亮的楷体字,但大家却只看了两眼就懒得看了。为什么,书本上、广告牌上、电脑里,天天都可以看到,到处都可以看到,再看还有什么好看的。
“大家认为,这两幅字哪个更好一些呢?”,庞仲华笑着问道。
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