第两百章 《爱乐之城》(3/6)
蔡鸣亮导演…
很新浪潮,号称台弯四大导演!
其实,从古到今,中国人都喜欢用凑数字来划分各类人群,比如初唐四杰、竹林七贤、饮中八仙等,也不知道是谁给台湾封了个四大导演,侯杨李蔡。
前三位可能确实称得上大导演,蔡鸣亮不知道为啥,他的电影完全看不下去…
他的电影,很催眠,一句话评价:只要人人坚持睡前看蔡鸣亮,整个世界的安眠药都滞销。
不少观众调侃:真心觉得,如果能进如蔡鸣亮营造出的世界,会很享受的,只是确实很难进去…
不过蔡鸣亮不是那种双标狗,他蔑视商业片,他还真能做到自己投资自己的作品,反正他的电影在欧洲也还能卖得出去!
‘你评论我的电影市场干什么呢?我就是走过来了,我不觉得有什么不好,我开心的时候也你不知道呀,这么少的钱做出电影了,这种喜悦你不知道!’
‘电影卖不出去,观众不认识我?我真的不需要你认识我,你不认识我我不会死。’
从来不会抱怨‘观众看不懂’或者‘观众垃圾’,他认为自己的电影就是‘曲高和寡’而且认为‘曲高和寡’是褒义词,
‘电影可以是一首诗,可以是一幅画,可以是一幅果体写生…正因为电影是有无限可能的艺术,而非仅是一时谈资,所以,你才尊重它,希望它完整地呈现。电影应该给人以启发,让人思考,而不仅仅是喂饱你。’
境界很高!
这样的导演还是值得尊重的。
……
《爱乐之城》的定位就是小众的歌舞片。
喜欢歌舞剧的看到《爱乐之城》肯定会给高分。
达米恩·查泽雷是一歌舞片迷,他的阅片量相当强大!
开篇镜头,高速公路上的群舞,就是致敬艾伦·帕克追梦歌舞片《名扬四海》…
当然,这段拍摄不是很容易,封锁高速公路拍了两天,用了100多个歌舞演员…
通篇致敬《无因的反叛》,不管是场景还是男主角塞巴斯汀的红夹克…
《爱乐之城》的主题,用导演自己的话说——就是爱情、梦想与现实之间的冲突。
故事,其实很也很美:
米娅是个落寞的小演员,一面在咖啡馆当着服务员,一面到处试镜。
虽然很有表演天分,但运气不佳的她每次试镜都会被无厘头地打断,总是意气风发而往、灰头土脸而归;
塞巴斯汀是个潦倒的爵士乐手,想开一家属于自己的爵士酒吧。
但他的音乐太过小众、无人买账,所以处处碰壁,为了糊口,他只能打打零工,演奏些恶俗讨好的曲子。
就这样的两个人相爱了。
米娅起初就坦白,她讨厌爵士乐,但是,因为塞巴,她喜欢上了爵士乐。
她说:你投入了这么多热情的音乐,一定有人愿意听。
塞巴斯汀鼓励米娅创作话剧,而不是热衷交际。
他是米娅表演的第一个欣赏者,他说:天才,你就是个天才!
在追梦的路上,他们备受羞辱和打击。
但从对方的身上,他们看到了自己。
塞巴斯汀为了给米娅稳定的生活而加入不喜欢的乐队,米娅敏感地意识到:你这样妥协,你就不是我所爱的那个人了。
当米娅因为演出失败而逃回家乡,塞巴斯汀深夜给她带去试镜的消息,无非也是说:你这样放弃,你就不是我所爱的那个人了。
米娅试镜时的即兴表演,正是这部电影的点题:致那些有梦想的人,致那些追求梦想的傻子。
我的梦想是一条河,如果再来一次,我还是会赤着脚跳下去!
两个人都不可以为了爱情而放弃梦想,因为他们要活成对方所爱的样子。
塞巴斯汀为了米娅变得妥协,开始认真考虑自己的未来,渐渐忙于乐队巡演;
米娅受塞巴斯汀影响,逐渐变得坚持自我,开始编写自己的剧本,自费筹备自己的独角戏。
分手告别,米娅说:我会永远爱着你。
塞巴斯汀也说:我也会永远爱着你。
此情可待成追忆,只是当时已惘然…
电影结尾,米娅就像《卡萨布兰卡》里的褒曼一样,和丈夫一起走进了那间酒吧。
‘世界上有那么多城市,城市里有那么多酒吧,而她偏偏走进了我这一间。’
没错,她和丈夫走进的酒吧就是塞巴斯汀的酒吧…
旋律从塞巴斯汀的指尖流出,过往再度浮现,又悉数改写:假如当初吻你,会怎么样?
假如拒绝那个乐队,会怎么样?
假如赶上那场话剧,会怎么样?
假如跟你去巴黎,会怎么样?
在幻像中,有塞巴斯汀和米娅星空下的漫舞,他们结婚了,有了孩子,组成了幸福的家庭,他陪着米娅来到了这间酒吧,酒吧中,一位钢琴师弹奏着这首属于两个人的旋律,几分钟,如度过一生…
然后,平行线交叉之后,回到现实…
没有假如,时间已然流逝,今日的一切都源自于昨日的选择。
我只能感谢你曾到来,感谢你曾离开,使我长成今日的样子。
我只能感谢你不曾为我放弃自己,长成了我所爱的样子,光芒四射,令人铭记。
相视一笑,点一点头:谢谢你,请记住,我会永远爱你。
……
其实《爱乐之城》所讲述的爱情,很俗套。
它歌颂爱情,歌颂梦想。
故事太平,没什么起承转合…
在高端观众看来,甜而无用!
如果没有精彩的歌舞和流畅的镜头,这会是一部很平庸的爱情片,而这个通俗的爱情故事的“悲伤结局”可能是最大的亮点。
但是达米恩·查泽雷用歌舞的形式包围了这个故事!
还有,《爱乐之城》的剪辑一如《爆裂鼓手》一样吊爆,这确实是导演的拿手技巧。
无论是开场的长镜头,女孩们出门前的准备,星空下的漫舞,结尾的梦幻闪回…
都是极为优秀的闪光点!
让人印象深刻,这是一部好电影!
而且是比较稀缺的那种…
……
电影结束,奶萧哭的稀里哗啦…
艾玛·斯通也感动的痛哭流涕。
沈明还有达米恩有点尴尬,因为还得上台分享创作理念。
“别哭了,咱们该上台了!”
“…我…我可以不上去吗?”
“你说呢?”
一只手拉着奶萧,另一只手扶着艾玛·斯通,和达米恩·查泽雷上了台…
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很新浪潮,号称台弯四大导演!
其实,从古到今,中国人都喜欢用凑数字来划分各类人群,比如初唐四杰、竹林七贤、饮中八仙等,也不知道是谁给台湾封了个四大导演,侯杨李蔡。
前三位可能确实称得上大导演,蔡鸣亮不知道为啥,他的电影完全看不下去…
他的电影,很催眠,一句话评价:只要人人坚持睡前看蔡鸣亮,整个世界的安眠药都滞销。
不少观众调侃:真心觉得,如果能进如蔡鸣亮营造出的世界,会很享受的,只是确实很难进去…
不过蔡鸣亮不是那种双标狗,他蔑视商业片,他还真能做到自己投资自己的作品,反正他的电影在欧洲也还能卖得出去!
‘你评论我的电影市场干什么呢?我就是走过来了,我不觉得有什么不好,我开心的时候也你不知道呀,这么少的钱做出电影了,这种喜悦你不知道!’
‘电影卖不出去,观众不认识我?我真的不需要你认识我,你不认识我我不会死。’
从来不会抱怨‘观众看不懂’或者‘观众垃圾’,他认为自己的电影就是‘曲高和寡’而且认为‘曲高和寡’是褒义词,
‘电影可以是一首诗,可以是一幅画,可以是一幅果体写生…正因为电影是有无限可能的艺术,而非仅是一时谈资,所以,你才尊重它,希望它完整地呈现。电影应该给人以启发,让人思考,而不仅仅是喂饱你。’
境界很高!
这样的导演还是值得尊重的。
……
《爱乐之城》的定位就是小众的歌舞片。
喜欢歌舞剧的看到《爱乐之城》肯定会给高分。
达米恩·查泽雷是一歌舞片迷,他的阅片量相当强大!
开篇镜头,高速公路上的群舞,就是致敬艾伦·帕克追梦歌舞片《名扬四海》…
当然,这段拍摄不是很容易,封锁高速公路拍了两天,用了100多个歌舞演员…
通篇致敬《无因的反叛》,不管是场景还是男主角塞巴斯汀的红夹克…
《爱乐之城》的主题,用导演自己的话说——就是爱情、梦想与现实之间的冲突。
故事,其实很也很美:
米娅是个落寞的小演员,一面在咖啡馆当着服务员,一面到处试镜。
虽然很有表演天分,但运气不佳的她每次试镜都会被无厘头地打断,总是意气风发而往、灰头土脸而归;
塞巴斯汀是个潦倒的爵士乐手,想开一家属于自己的爵士酒吧。
但他的音乐太过小众、无人买账,所以处处碰壁,为了糊口,他只能打打零工,演奏些恶俗讨好的曲子。
就这样的两个人相爱了。
米娅起初就坦白,她讨厌爵士乐,但是,因为塞巴,她喜欢上了爵士乐。
她说:你投入了这么多热情的音乐,一定有人愿意听。
塞巴斯汀鼓励米娅创作话剧,而不是热衷交际。
他是米娅表演的第一个欣赏者,他说:天才,你就是个天才!
在追梦的路上,他们备受羞辱和打击。
但从对方的身上,他们看到了自己。
塞巴斯汀为了给米娅稳定的生活而加入不喜欢的乐队,米娅敏感地意识到:你这样妥协,你就不是我所爱的那个人了。
当米娅因为演出失败而逃回家乡,塞巴斯汀深夜给她带去试镜的消息,无非也是说:你这样放弃,你就不是我所爱的那个人了。
米娅试镜时的即兴表演,正是这部电影的点题:致那些有梦想的人,致那些追求梦想的傻子。
我的梦想是一条河,如果再来一次,我还是会赤着脚跳下去!
两个人都不可以为了爱情而放弃梦想,因为他们要活成对方所爱的样子。
塞巴斯汀为了米娅变得妥协,开始认真考虑自己的未来,渐渐忙于乐队巡演;
米娅受塞巴斯汀影响,逐渐变得坚持自我,开始编写自己的剧本,自费筹备自己的独角戏。
分手告别,米娅说:我会永远爱着你。
塞巴斯汀也说:我也会永远爱着你。
此情可待成追忆,只是当时已惘然…
电影结尾,米娅就像《卡萨布兰卡》里的褒曼一样,和丈夫一起走进了那间酒吧。
‘世界上有那么多城市,城市里有那么多酒吧,而她偏偏走进了我这一间。’
没错,她和丈夫走进的酒吧就是塞巴斯汀的酒吧…
旋律从塞巴斯汀的指尖流出,过往再度浮现,又悉数改写:假如当初吻你,会怎么样?
假如拒绝那个乐队,会怎么样?
假如赶上那场话剧,会怎么样?
假如跟你去巴黎,会怎么样?
在幻像中,有塞巴斯汀和米娅星空下的漫舞,他们结婚了,有了孩子,组成了幸福的家庭,他陪着米娅来到了这间酒吧,酒吧中,一位钢琴师弹奏着这首属于两个人的旋律,几分钟,如度过一生…
然后,平行线交叉之后,回到现实…
没有假如,时间已然流逝,今日的一切都源自于昨日的选择。
我只能感谢你曾到来,感谢你曾离开,使我长成今日的样子。
我只能感谢你不曾为我放弃自己,长成了我所爱的样子,光芒四射,令人铭记。
相视一笑,点一点头:谢谢你,请记住,我会永远爱你。
……
其实《爱乐之城》所讲述的爱情,很俗套。
它歌颂爱情,歌颂梦想。
故事太平,没什么起承转合…
在高端观众看来,甜而无用!
如果没有精彩的歌舞和流畅的镜头,这会是一部很平庸的爱情片,而这个通俗的爱情故事的“悲伤结局”可能是最大的亮点。
但是达米恩·查泽雷用歌舞的形式包围了这个故事!
还有,《爱乐之城》的剪辑一如《爆裂鼓手》一样吊爆,这确实是导演的拿手技巧。
无论是开场的长镜头,女孩们出门前的准备,星空下的漫舞,结尾的梦幻闪回…
都是极为优秀的闪光点!
让人印象深刻,这是一部好电影!
而且是比较稀缺的那种…
……
电影结束,奶萧哭的稀里哗啦…
艾玛·斯通也感动的痛哭流涕。
沈明还有达米恩有点尴尬,因为还得上台分享创作理念。
“别哭了,咱们该上台了!”
“…我…我可以不上去吗?”
“你说呢?”
一只手拉着奶萧,另一只手扶着艾玛·斯通,和达米恩·查泽雷上了台…
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